模拟虚拟动画
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  • 通过政策优化版权运营的模式。 在美国动漫制作产业的发展过程中,无论是基于产品的横向演绎,还是基于价值的纵向演绎,可以看到其核心都是紧紧围绕品牌运作这一核心理念而展开的。以品牌为核心的动漫制作形象授权,在版权制度的保护下得以不断蔓延。通过形象授权,动画制作形象的潜在价值以及战略协同为迪士尼带来了巨大的商业利益。授权主要通过特许经营方式出售动画制作形象的使用权,通过收取版权费用增加经营收入。动画制作人物的商品化一方面让迪士尼公司取得了稳定的收入来源,另一方面对公司形象的宣传也起到了很大的推动作用。影片的成功放映和角色的商品交易使迪士尼的动画制作角色不仅在美国本土广受欢迎,而且还名扬海外,成为国际巨星。因此对于我国的动漫制作产业来说,只有在整体品牌经营战略理念的指导下,在版权制度的保护下,才能使动漫制作产业基业长青。 可以说,创新贯穿于迪士尼版权产品的创作、传播、管理、运用和保护的各个环节,但首先主要体现在迪士尼卡通形象的创作、传播和运用环节。从早期的幸运兔奥斯华到家喻户晓的米老鼠、唐老鸭,再到狮子王、白雪公主、兔子罗杰、小鹿班比,迪士尼创作了一系列鲜活、生动的卡通形象;从有声卡通到彩色卡通再到动画制作故事长片,迪士尼开展了一系列版权传播方式的原创;从主题公园到出版公司到电视网,迪士尼进行了一系列版权运用方式的探索。作为一个以版权产品为主要资源的传媒企业,迪士尼的强大创新能力在创作和传播环节方面远远走在了同类企业的前面。在早期发展的短短30年中,迪士尼接连创出多个世界第一。其创新速度之快,创新力度之大,本身就是一大奇迹;也正是有了如此之快、之大的系列创新,迪士尼才蒸蒸日上,飞速发展。版权资源是传媒企业的核心,迪士尼积极注册版权,每生产一部影片,不仅马上将影片中的全部形象和场景注册版权,而且随即将为市场看好的动画制作形象等申请图书、音像制品、主题公园造型、特许经营等一系列领域的版权。